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Envueltos en una llama roja: sexo y erotismo en la cultura audiovisual contemporánea

Más allá de los tabúes, este ciclo de conferencias presenta la cultura erótica en la pantalla y los escenarios como vehículo de expresión artística y emocional. Participación gratuita. Última conferencia el 22 de mayo. Plazas limitadas.

Envueltos en una llama roja: sexo y erotismo en la cultura audiovisual contemporánea

 


El erotismo es una forma de expresión y experiencia que implica el intercambio de energía sexual y emocional entre dos o más personas.

A menudo se considera como una parte importante del amor y el romance, y puede tomar muchas formas diferentes, como la intimidad física, la conexión emocional y el juego sexual.

El erotismo también funciona como una experiencia subjetiva y puede variar ampliamente de persona a persona.

Algunas personas pueden encontrar el erotismo en la exploración de sus propias fantasías y deseos sexuales, mientras que otras pueden encontrar placer en el juego sexual con otras personas.

No son pocos los factores que pueden condicionar nuestra experiencia del erotismo.

A veces entra en juego nuestra personalidad, en otras nuestros valores y creencias personales, pero en todo ello juega un papel decisivo nuestro entorno y nuestra cultura.

Por eso debemos considerar el erotismo también como un fenómeno cultural. No todos los tiempos, ni todas las civilizaciones han vivido su sexualidad del mismo modo.

No siempre el erotismo se ha expresado o comprendido de la misma manera. Señalaba a este respecto Luigi de Marchi en su libro Sexo y civilización que, pese a lo que se pueda pensar, las restricciones y temores que nuestra moral cristiana ha manifestado con respecto al sexo no ha sido, ni es, de ninguna manera universal: «al contrario, la historia y la etnología nos presentan mucho más frecuentemente pueblos y culturas donde la experiencia sexual es sentida y honrada como el bien supremo de la vida» (1960: 21).

Una de las formas más claras de percibir estas pequeñas transformaciones o diferencias es a través de las manifestaciones artísticas. En ellas encontramos siempre el rastro de un modo de entender y vivir la sexualidad.

El erotismo se convierte así en una forma de expresión y puede ser utilizado como medio para explorar y representar la sexualidad de manera poética y estilizada. Sostenía Octavio Paz, en su ensayo titulado La doble llama, que la sexualidad es un fuego de donde salen dos llamas: una roja, que es el erotismo, y una azul, que es el amor, el romanticismo.

También decía que no existe romanticismo sin erotismo, pero sí a la inversa. En cierto sentido, una parte importante de la producción de la cultura visual contemporánea se ha aproximado a una y otra llama de este fuego intenso.

Este curso es una invitación a explorar juntos, sin trabas, sin prejuicios, el universo erótico construido por creadores de diverso origen y de diversas disciplinas en las últimas décadas.


Sala polivalente
13 de marzo, 10 de abril y 22 de mayo 2025

Entrada gratuita mediante inscripción previa hasta completar aforo

Plazas limitadas
Las inscripciones para cada sesión se abren la semana anterior
Las plazas se asignan por orden de solicitud y según disponibilidad


Envueltos en una llama roja. Sexo y erotismo en la cultura audiovisual contemporánea
Marzo-mayo 2025

— Todas las conferencias comienzan a las 19:00

  • 13 de marzo, 2025
    El cuerpo del delito: el placer femenino en la cultura
    Yolanda Peralta Sierra, doctora en Historia del Arte y docente en Universidad de La Laguna

El cuerpo femenino ha sido controlado a lo largo de la historia a través de estrategias diversas. Normas, prohibiciones, leyes, prácticas médicas y dogmas religiosos han permitido al sistema patriarcal no solo la regulación y el ordenamiento del cuerpo de las mujeres: también el control sobre el placer y el deseo femenino. La mutilación genital de niñas y mujeres supone el ejemplo más extremo y radical de ese control. La imaginería artística y visual nos ha legado numerosas representaciones del placer y el deseo femenino desde una mirada masculina, protagonizadas por mujeres deseadas y féminas lujuriosas. Sin embargo, son muchas las artistas que luchan contra el tabú sobre la sexualidad femenina con propuestas artísticas en las que reivindican los derechos sexuales de las mujeres, el control sobre sus cuerpos y la libertad para experimentar placer como sujetos deseantes.

  • 10 de abril
    Papeles húmedos: deseo, sensualidad y lujuria en viñetas
    Julio Gracia Lana, doctor en Historia del Arte y docente en Universidad de Zaragoza

El erotismo actúa como un resorte de transgresión social. Es capaz de romper esquemas preconcebidos y tabúes culturales, generando una revolución que comienza en nuestros propios cuerpos. El dibujo ha sido y es un arte inmediato, rápido y, al mismo tiempo, preciso. Capaz de responder rápidamente a la realidad con unos pocos trazos. No debe extrañarnos, por lo tanto, la poderosa alianza existente entre Eros y el Noveno Arte. Las viñetas cobijan algunas de las representaciones de la sexualidad humana más poderosas que han acompañado el desarrollo de sociedades como la española. Nuestra propuesta plantea un recorrido por el erotismo generado en el cómic desde la Transición hasta los años noventa, a través de revistas como El Víbora, Kiss Comix, Rambla o Zona 84. Una mirada que no puede evitar detenerse en las obras de autores paradigmáticos como Nazario, pero también en la huella de editores y redactores editoriales entre los que se encuentran Emilio Bernárdez o Hernán Migoya.

  • 22 de mayo
    Pezones al ajillo, gastroerotismo en la obra de Bigas Luna
    Gonzalo Pavés, doctor en Historia del Arte y docente en Universidad de La Laguna

Existen en el universo cinematográfico del diseñador, pintor y cineasta Bigas Luna varios temas recurrentes que se pueden rastrear a lo largo de toda su filmografía. Uno de ellos, quizás el más evidente y persistente, es el del erotismo y su singular maridaje con la gastronomía. Desde luego no ha sido el único cineasta que ha plasmado en el celuloide esta deliciosa combinación, pero sí que la convirtió en una de las constantes más repetidas y lúcidas de su universo cinematográfico. En esta charla se ofrecerá una síntesis de lo que pensaba el cineasta sobre la relación del sexo, los alimentos y el cine, un pensamiento que fue depurando y transformando a lo largo del tiempo, y segundo lugar, explicar cómo este pensamiento se concretó en una serie de evocadoras metáforas, de corte surrealista, que salpicaron casi todas sus películas.

 

Conferencias anteriores

  • 21 de noviembre, 2024
    Erotismo y transgresión en el post-punk y otras corrientes de la música alternativa
    Pompeyo Pérez Díaz, doctor en Musicologia y docente en Universidad de La Laguna

Quizá por su origen anglosajón, los diferentes estilos que componen el espectro amplio de la cultura del rock han presentado tradicionalmente una escasa relación con el mundo del erotismo. Más allá de una pulsión de amor/deseo de carácter adolescente (en sus orígenes, el rock and roll primigenio y las corrientes inmediatamente posteriores poseían un carácter marcadamente juvenil), poca presencia tiene un Eros verdaderamente carnal en las letras de las canciones, donde sí abundan los lamentos por amores rotos o no correspondidos, o, en el caso del universo del metal, algunos personajes más o menos sexualizados (principalmente femeninos, sean heroínas o villanas) pero sin un contenido carnal real. En este mundo del rock mayormente masculino y heterosexual, será en movimientos inicialmente underground o alternativos como el glam, el punk, el post-punk o algunas corrientes de música electrónica, donde aparezcan, con mayor o menor sutileza, elementos propios de la cultura erótica, incluyendo diversas orientaciones sexuales. así como también ciertas parafilias. Por contra, en el campo del videoclip, las alusiones eróticas (sutiles o groseras) sí han estado presentes a lo largo de las décadas, con contenidos visuales que a menudo tienen poco que ver con el texto de las canciones.

  • 28 de noviembre
    Erotismo japonés y cultura de masas: shunga, hentai y neojaponismo
    David Almazán Tomás, doctor en Historia del Arte y docente en Universidad de Zaragoza

El desarrollo en Japón de un arte gráfico comercial desde el siglo XVII canalizó el erotismo en el grabado xilográfico japonés ukiyo-e, hacia un género específico denominado shunga, literalmente “estampas de primavera”, un eufemismo que definía las estampas eróticas y pornográficas. Un recorrido por el shunga nos muestra la gran imaginación y variaciones sexuales que se despliegan en su temática, así como su gran calidad artística y editorial. En este sentido, los grandes maestros de la estampa japonesa, como Harunobu, Utamaro o Hokusai trabajaron este género con obras maestras. La tradición erótica japonesa continuó en el grabado del siglo XX. Con el desarrollo del manga tras la segunda guerra mundial hubo una gran segmentación del mercado, con un gran auge desde los años 70 del arte para adultos (juhachi-kin o ‘mayores de 18 años’) con un género conocido como hentai, que por el propio desarrollo de la industria del ocio nipón se interrelaciona con otros productos culturales como el cine, la animación, el videojuego,… A pesar de esa larga tradición erótica, en Japón imperó la censura hasta los años 90 obligando a emborronar los genitales. El hentai tiene cierta connotación de ‘perversión’ en su etimología, pero es un género con un gran desarrollo que enraíza con la tradición nacional del grabado ukiyo-e por las imágenes sexualmente explícitas. También por algunas temáticas concretas, como el erotismo de una mujer rodeada de tentáculos de pulpo, un subgénero que se remonta a Hokusai, el famoso artista de las Treinta y seis vistas del monte Fuji. Curiosamente también en el hentai encontramos una nómina de mangakas que trabajan también otros géneros, como el caso de Gō Nagai, el creador de Mazinger Z. Tanto el arte erótico de las estampas shunga como el hentai han influido también en el arte erótico occidental. Desde finales del siglo XIX podemos encontrar varios artistas influidos por la obra de los maestros nipones, dentro de la corriente del japonismo. En los artistas actuales también podemos percibir esta huella, como en obras de Luis Royo en el contexto del neojaponismo actual.

  • 12 de diciembre
    Mucho más que erotismo: la liberación sexual (y política) en el cine español de los años setenta
    Ana Asión Suñer, doctora en Historia del Arte y docente en Universidad de Zaragoza

Desde principios de los años setenta se observa cómo muchas manifestaciones artísticas comenzaron a tratar el tema del sexo sin ningún tipo de tapujo. Aunque el cine ya había acogido propuestas dentro de esta línea antes del final de la dictadura franquista, el fenómeno que jugó un papel determinante dentro de esta exhibición del cuerpo de la mujer como objeto erótico fue ‘el destape’. Término acuñado por el periodista Ángel Casas, con él se designó durante la Transición a los desnudos más osados presentes en cine (principalmente), revistas y otro tipo de espectáculos. Sin duda se trató de una operación mediática, estrechamente ligada al ámbito político, equiparando el fin de la censura con el descubrimiento de los cuerpos desnudos que anteriormente ésta había cubierto. Una postura que, sin embargo, incide en la visión de la mujer como objeto erótico, adoptándose con ésta una nueva forma de machismo.

Panel

Yolanda Peralta Sierra

Profesora universitaria, investigadora y comisaria de exposiciones. Licenciada en Geografía e Historia y doctora en Historia del Arte por la Universidad de La Laguna (ULL), su trabajo se centra en estudios de género, historia de las mujeres y arte. Es profesora en el departamento de Historia del Arte y Filosofía de la ULL e investigadora del Instituto Universitario de Estudios de las Mujeres. Fue fundadora y directora de Galería murNó (2004-2007) y conservadora jefa de exposiciones temporales en TEA Tenerife Espacio de las Artes (2008-2018). Dirigió el seminario Estereotipos femeninos en la cultura visual (2021) y co-dirigió el curso Estrategias feministas en el arte contemporáneo (2016).

Julio Gracia Lana

Doctor en Historia del Arte y profesor en la Universidad de Zaragoza, especializado en el análisis del cómic, la ilustración y el humor gráfico. Su investigación explora la relación de estos medios con el cine y la pintura. Ha publicado diversas monografías, entre ellas Las revistas como escuela de vida (2019) y El cómic español de la democracia (2022).

David Almazán Tomás

Es coordinador del grado en Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza y profesor en el mismo departamento. Licenciado en Historia del Arte (Premio Extraordinario, 1997) y en Antropología, defendió en 2000 su tesis doctoral sobre Japón y el Japonismo en revistas ilustradas españolas (1870-1935). Entre sus publicaciones destacan Japón: arte, cultura y agua (2004), Estampas japonesas (2007), y La fascinación por el arte del País del Sol Naciente (2013). Ha escrito más de cincuenta publicaciones científicas centradas en el arte japonés y sus vínculos con España y el japonismo. Ha comisariado exposiciones como Estampas japonesas (2007) y Bijin: el japonismo de Julio Romero de Torres (2013-2014). Además, organizó con Fernando García Gutiérrez y Yayoi Kawamura la exposición Arte japonés y japonismo en el Museo de Bellas Artes de Bilbao (2014).

Ana Asión Suñer

Profesora en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza y Premio Extraordinario de Doctorado, realizó su tesis bajo un contrato predoctoral del Gobierno de Aragón. Ha participado en proyectos de investigación I+D y colaborado en numerosos congresos nacionales e internacionales sobre cine y medios de masas. Como directora de AACA Digital, ha publicado obras como El cambio ya está aquí: 50 películas para entender la Transición española (2018), Cuando el cine español buscó una tercera vía (2018) y La tercera vía del cine español (2022). Además, ha escrito más de cien artículos y capítulos de libros, y ha realizado estancias en universidades de Madrid, Birmingham y Burdeos. Directora de los filmes El sueño de Ezequiel (2018) y Luz de gas (2022), también coordina el Aula de Cine de la Universidad de Zaragoza.

Pompeyo Pérez Díaz

Profesor titular de música en la Universidad de La Laguna, con formación superior en conservatorio en España y Reino Unido y licenciado en Psicología. Autor de numerosas publicaciones académicas, su obra Dionisio Aguado y la guitarra clásico-romántica recibió el Premio Nacional de Investigación y Estudios Musicológicos de la Sociedad Española de Musicología. Es miembro activo de asociaciones académicas y participa en consejos editoriales de revistas en España, Portugal y Brasil. Sus investigaciones se centran en la música académica desde la Ilustración y en la música popular urbana en el contexto de los estudios culturales. Como guitarrista, se especializa en repertorio de la época de la Guitaromanie y en música contemporánea, habiendo estrenado obras dedicadas a él. Además, ha publicado poesía, relato y ensayo.

Coordina Gonzalo Pavés

Doctor en Historia del Arte por la Universidad de La Laguna, donde imparte las asignaturas de Arte y Cultura Audiovisual, Historia del Cine Clásico y Teoría del Cine. Participa en el Máster de Estudios Norteamericanos con una asignatura sobre cine documental. Fue crítico de cine en La Opinión de Tenerife y miembro del consejo de redacción de varias publicaciones, incluyendo Revista de Historia y Latente. Ha ofrecido conferencias sobre cine, abordando temas como el cone negro, el cine americano y el erotismo en el arte. Su investigación se centra en el arte cinematográfico, con artículos destacados sobre cine negro y la exhibición cinematográfica en Canarias. Su tesis, El cine negro de la RKO: En el corazón de las tinieblas, fue publicada en 2003. También colaboró en Historia del Cine en películas: 1970-1979 (2012).

 

 

Envueltos en una llama roja. Sexo y erotismo en la cultura audiovisual contemporánea
Ciclo de conferencias

Centro de Arte La Regenta
Sala polivalente
Marzo-mayo 2025

Entrada gratuita mediante inscripción previa hasta completar aforo

Plazas limitadas
Las inscripciones para cada sesión se abren la semana anterior
Las plazas se asignan por orden de solicitud y según disponibilidad

Evento destinado a público adulto

Centro de Arte La Regenta
c/ León y Castillo, 427
35007 Las Palmas de Gran Canaria
Islas Canarias – España

Horario de sala
Martes a viernes de 10:00 a 14.00 y de 17:00 a 21:00 /
sábados de 10:00 a 14:00 / domingos, lunes y festivos cerrado

Logosímbolo del Gobierno de Canarias