Emma Jane Bach
(La Laguna, 1996) Artista afincada en Gran Canaria, es graduada en Bellas Artes con especialidad en Pintura por la Universidad de La Laguna. Su obra, situada entre la pintura figurativa y la ilustración, aborda cuestiones psicológicas como la liminalidad, la disociación y el subconsciente a través de atmósferas que sugieren estados mentales. Incorpora referencias a la cultura popular y al ocultismo para explorar la identidad, la memoria y la percepción. Galardonada con el Premio Nacional Enrique Lite, investiga actualmente los conceptos de ritual, fe y comunidad en el contexto de Canarias. Desarrollará esta línea de trabajo en el estudio número 8 del Centro de Arte La Regenta tras su selección en 2025.
La obra de índole psicológica y analítica de Emma Jane Bach representa temas como la liminalidad, la alienación, la disociación, la nostalgia, los recuerdos, el subconsciente y la introspección a través de un lenguaje pictórico y compositivo entre sujetos absortos y espacios fragmentados. Su trabajo es habitualmente figurativo, de un realismo deconstruido y situado entre pintura e ilustración. Además, muestra en ocasiones referencias a la cultura popular y al ocultismo. Su línea más reciente gira en torno al ritual, la fe y el colectivo, especialmente en el contexto de Canarias.
Isolina Díaz
Doctora en Arquitectura y licenciada en Bellas Artes, consolidó su investigación en patrimonio material y sistemas constructivos tradicionales en el laboratorio CRATerre de Francia. Ha trabajado en la restauración de hitos internacionales como el Templete de Bramante en Roma o las ruinas de la Unesco en Argentina. Su obra vincula identidad, memoria y rigor científico a través del análisis de tierras, morteros y pigmentos. Tras investigar el territorio canario bajo el programa europeo Marie Sklodowska-Curie en la Universidad de Padua, ha expuesto en centros como Azkuna Zentroa y la Academia de España en Roma. Continuará su producción en el estudio número 5 del Centro de Arte La Regenta tras su selección en 2025.
Mi práctica artística se articula en torno a la materialidad de lo que se desvanece y la vulnerabilidad del patrimonio frente a las lógicas del capital contemporáneo. Propongo un territorio híbrido que conecta el arte con la ciencia de materiales, la geología, la arqueología urbana y la restauración. A través del caminar, desde el flâneur urbano hasta el viaje periférico, y la recolección de vestigios obsoletos de rastros, o arranques de edificios en ruina o demolición, configuro un atlas material y un archivo objetual. Estos vestigios visibilizan el paso del tiempo y la pérdida en tres estratos: el patrimonial, el natural y el físico-humano. Someto estos registros a operaciones de observación microscópica, deconstrucción y traslado, despojándolos de su carga utilitaria original para ofrecer una nueva dimensión evocativa, un punto cero. La condición liminal de las piezas plantea una analogía con el concepto budista del bardo, un estado de suspensión, operando como una vanitas contemporánea sobre la impermanencia. Este acto de resistencia rescata la memoria material de un mundo invisible, abriendo un espacio de latencia para aquello que está en constante mutación.
Adriana Frutos
(San Cristóbal de La Laguna, 2001). Es una artista conceptual formada en la Universidad de La Laguna. Su práctica parte del paseo y la observación, adoptando la figura de la flâneuse para estudiar cómo los ritmos del territorio y la disponibilidad material configuran modos de creación situados. Su investigación se centra en la arquitectura vernácula y en la historia de los lugares, atendiendo a técnicas tradicionales, economías de medios y formas de hacer propias de los entornos rurales con la idea de, a través de la creación, fomentar la afectividad poniendo la mirada en lo local. Desde 2022 ha mostrado su obra en colaboración con espacios como la Galería Manuel Ojeda, la Galería de Arte ULPGC, la Phe Gallery o la Fundación Francis Naranjo, así como residencias en el CAAM y en el Centro de Arte La Regenta.
El trabajo artístico analiza la oposición entre naturaleza y artificio mediante el desvío y la reutilización de materiales.El proceso adopta el rol de la flâneuse para crear de forma pausada frente a la aceleración moderna.Se investigan archivos, la historia de localizaciones, las tradiciones rurales y la arquitectura vernácula sostenible.El uso de materiales como madera, metal o poliestireno fomenta una conexión manual directa con las piezas.La investigación actual explora el habitar situado, el espacio a escala humana y los procesos comunitarios.Estas obras priorizan la lógica del cuidado, la relación y la adaptación sobre la productividad actual.Cada intervención señala cómo persisten los espacios cotidianos a través de reparaciones y estructuras precarias.
Rafael García Artiles
Artista interdisciplinar formado en Bellas Artes, medios audiovisuales y dibujo por la Universidad de Granada, mantiene desde 2008 una sólida trayectoria en el mundo del fanzine, la autoedición y el diseño editorial. Su propuesta artística fusiona el dibujo y la palabra mediante técnicas de creación condicionada que abrazan el azar, construyendo ecosistemas simbólicos poblados de objetos, signos, texturas e historias propias que se nutren de referentes como Joan Fontcuberta, Moebius, Franco Toledo y el realismo mágico de Cien años de soledad. Además, traslada esta rica narrativa a su marca de bisutería de autor, SONHOS, y actualmente desarrolla su trabajo en el estudio 3 del Centro de Arte La Regenta tras ser seleccionado en 2025.
Desde niño, crear ha sido mi forma de estar en el mundo y darle sentido. Mi formación es amplia y diversa, del audiovisual a la cerámica, del ganchillo a los biomateriales, pero dos compañeras están siempre presentes: la palabra y el dibujo. Con el dibujo doy sentido al caos con una línea que no duda, pero especula. Con la palabra cuento su historia. Mi práctica es casi antropológica: una búsqueda de lo desconocido. Mi proyecto actual parte del archipiélago canario al que regresé tras vivir en Granada y México, no como paisaje ni identidad, sino como ecosistema cultural fracturado, una identidad sincrética entre lo aborigen, lo español y su comercialización como atractivo turístico. De ahí nace RUINAS, una investigación sobre cómo los mecanismos culturales pueden reinventarse para repensar nuestra relación con el territorio. Dentro del proyecto, la serie Madres reimagina a las siete patronas de las Islas como iconos sincréticos que encarnan principios ecosociales: figuras amadas que no confrontan, sino que acompañan e invitan a responsabilizarse. Lo especulativo es una de mis herramientas: imaginar futuros para entender el presente, fabricar objetos como vestigios de una civilización por venir. Una arqueología del futuro.
Carlos Novella
(Zaragoza, 1993) Fotógrafo y arquitecto especializado en paisaje y urbanismo por la Universidad de Zaragoza, explora la relación entre las personas y el territorio a través de sus tensiones, huellas y heridas. Su práctica une fotografía e investigación para cuestionar las narrativas idealizadas del progreso, combinando lo íntimo y lo colectivo. Expone desde 2023 y ha participado en muestras del Centro Atlántico de Arte Moderno, la Bienal Fotonoviembre y el proyecto colectivo Habitar una isla. Su trabajo reciente indaga en la memoria del territorio y cómo los cuerpos habitan el espacio, línea que continuará en el estudio número 7 del Centro de Arte La Regenta tras ser seleccionado en 2025.
La práctica artística de Carlos Novella se sitúa en la intersección entre la fotografía, la arquitectura y la investigación del territorio. Su trabajo reciente parte de Islario, un proyecto de catalogación sobre las problemáticas estructurales del paisaje canario a través de la fotografía. Su proceso creativo se activa a través de la sospecha y el cuestionamiento, avanzando cuando entra en conflicto con sus propias ideas y con su posición como creador. Durante su residencia en La Regenta, el proyecto se desplaza desde la crítica hacia una investigación sobre el desapego y la imposibilidad del arraigo. Al revisar el archivo acumulado, el autor asume este conflicto conceptual para explorar las tensiones de la mirada externa sobre el territorio.
Saskia Rodríguez
(Gran Canaria, 1993) Artista y diseñadora gráfica graduada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, se especializó en pintura, grabado, gráfica experimental y diseño editorial en centros de Betanzos, Valencia y Londres. Su trabajo investiga los límites entre lo gráfico, lo pictórico y lo editorial, fusionando procesos manuales y digitales para explorar la materialidad de la imagen. Expone desde mediados de la década de 2010 en ciudades como Madrid, Sofía, Barcelona, Londres y Estocolmo. Ha presentado muestras individuales en instituciones clave como la Fundación Mapfre Guanarteme y el Centro Atlántico de Arte Moderno. En 2025 fue seleccionada para ocupar el estudio número 4 del Centro de Arte La Regenta para continuar su producción.
En los últimos años, mi práctica artística ha girado en torno a la reproducción y construcción de la imagen desde la gráfica y la pintura. Haciendo uso del grafismo y del gesto no narrativo, donde el garabato y el gesto repetido pierden su legibilidad para convertirse solo en dibujo. Me interesa la tensión entre la comunicación y la no-escritura, entendida como un espacio para aquello que no puede expresarse mediante palabras. Tras mi regreso a Gran Canaria después de once años fuera, mi trabajo se ha orientado hacia la identidad insular, el arraigo y la memoria vinculada al paisaje agrícola del sureste de la isla. Actualmente, mi práctica se centra en obras pictóricas abstractas de gran formato donde conviven la gestualidad y la mancha a través de la pintura, el dibujo y el uso no convencional del grafismo con la intención de cuestionar la identidad y otras formas de habitar el territorio más allá de las imágenes exotizadas de Canarias.
Cristina Déniz
(Gran Canaria, 1981) Es artista visual, curadora y gestora cultural. Actualmente trabaja como conservadora en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM).Su obra surge de la observación activa sobre nuestra interacción con el medio ambiente. Propone nuevos protocolos de conexión para sugerir formas alternativas de coexistencia. En sus proyectos explora la estética de lo sagrado entre lo vivo y lo no vivo. Utiliza materiales naturales con una fuerte carga simbólica en procesos rituales. Presentó la muestra individual Fumi Aurum Templum en La Regenta en el año 2025.Participó en (Post) Naturalis en El Almacén de Lanzarote entre 2024 y 2025.Estuvo en la exposición Simpoiesis en el Centro de Arte Juan Ismael de Fuerteventura.
Profesionales
Yolanda Peralta
Es profesora universitaria, investigadora y comisaria de exposiciones. Licenciada en Geografía e Historia, en la especialidad de Hª del Arte, por la Universidad de La Laguna (1994) y Doctora en Historia del Arte (ULL, 2006) con la tesis doctoral titulada Mujer y arte en Canarias: mujeres creadoras e iconografías femeninas. Gran parte de su trayectoria profesional y académica la ha desarrollado en el campo de los estudios de género, la historia de las mujeres y las relaciones arte y género.
María del Carmen Rodríguez Quintana
Es licenciada en Geografía e Historia, sección Historia del Arte por la Universidad de Salamanca. Es conservadora del Centro Atlántico de Arte Moderno-CAAM desde 1995. Ha comisariado algunos proyectos entre los que se encuentran: Lola Massieu. Inquietud abstracta, CAAM, +F. Artistas post-conceptuales en Canarias. 2000-2017, San Martín Centro de Cultura Contemporánea (co-comisariado con Cristina Déniz y Gopi Sadarangani); y otros alrededor de la Colección del CAAM, como Memoria reciente. Prácticas contemporáneas en la Colección CAAM, junto a Cristina Déniz y Beatriz Sánchez, conservadoras del CAAM. Además de colaborar en diversas publicaciones de arte contemporáneo, como en la exposición Armonía Abstracta de la artista Luisa Urréjola.
Dalia de la Rosa
(Tenerife, 1983) Es licenciada en Historia del Arte, gestora cultural y curadora centrada en la investigación artística contemporánea. Cofundó Neón-Púrpura y ha comisariado proyectos en espacios como TEA, La Regenta y Room Art Fair. Desde 2013, integra la Asociación Solar. Acción Cultural, gestionando residencias y proyectos de investigación urbana. Su labor investigadora ha sido reconocida con becas en Matadero, Madrid, asimismo en Puerto Rico y Ecuador. En 2017 recibió una beca de investigación curatorial del TEA para la Casa de Velázquez en Madrid. Su trayectoria destaca por conectar la creación artística, la participación ciudadana y el territorio.
Ramón Salas Lamamié de Clairac
Es licenciado en Bellas Artes e Hª del Arte por la Universidad de Salamanca, y Doctor en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, en cuya Facultad de Arte imparte clases desde 1991. En la actualidad imparte clases en la asignaturas Cultura visual y Creación artística contemporánea y Taller de Edición y obra múltiple y Trabajo de Fin de Grado en el itinerario de Proyectos transdisciplinares (más conocido como «arte_C») del Grado en Bellas Artes. Aunque se dedica fundamentalmente a la docencia, su concepción «expandida» de esta actividad le ha llevado a realizar actividades complementarias en el ámbito de la investigación y la gestión cultural.
Raquel Zenker
(Santa Cruz de Tenerife, 1970)
Es licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona. Asimismo es creadora e impulsora de Photobrik, una iniciativa fotográfica con fines solidarios que compagina junto a la docencia y realización de comisariados independientes. Imparte conferencias, talleres y dirige sesiones de visionado de porfolios en Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote. Sus investigaciones sobre la imagen se han publicado en varias revistas de arte y fotografía. Ha participado en festivales como Fotonoviembre o PHotoEspaña y en formatos como 2 x 2 del Centro Atlántico de Arte Moderno.
