Exposición prorrogada
Dokoupil: pintura abstracta podrá visitarse hasta el 7 de febrero.
Adéntrate en una experiencia sensorial que revela el poder del gesto y del color, donde la pintura se expande más allá de sus límites y el azar se convierte en lenguaje.
El Centro de Arte La Regenta acoge Dokoupil. Pintura abstracta, una exposición individual del artista Jiri Georg Dokoupil, figura clave del arte contemporáneo europeo, comisariada por Carlos Díaz-Bertrana.
Reconocido por su continua experimentación y por haber formado parte del influyente grupo Mülheimer Freiheit en los años ochenta, Dokoupil presenta una selección reciente de su producción pictórica, centrada en los procesos espontáneos y en la presencia del azar en la creación artística.
La muestra reúne veintiocho obras de gran formato realizadas entre 2020 y la actualidad, fruto de su trabajo con una técnica propia basada en burbujas de jabón.
En ellas, el artista convierte un gesto efímero en una exploración sobre la materia, el color y la energía del movimiento. El resultado es un conjunto vibrante que reinterpreta los límites de la abstracción y la libertad creativa.
Actividades relacionadas:
- Inauguración: viernes 17 de octubre de 2025, 20:30
Entrada libre hasta completar aforo - Inauguración infantil: 24 de octubre
Visita diseñada para estimular el potencial creativo y taller dinamizado para niñas y niños a partir de 7 años
Invitaciones disponibles a partir del 17 de octubre - Otra mirada: 12 de noviembre
Visita comentada para personas adultas dirigida por el artista plástico Javier Duchement
Invitaciones disponibles a partir del 5 de noviembre - Guiarte: 10 de diciembre
Visita dialogada para personas adultas
Invitaciones disponibles a partir del 3 de diciembre - Arte en familia: 16 de enero de 2026
Visita comentada y taller de estimulación de capacidades creativas para niños y niñas de 3 a 6 años en compañía de familiares
Invitaciones disponibles a partir del 9 de enero
La libertad según Dokoupil
Carlos Díaz-Bertrana —comisario de la exposición— introduce la obra de Jiri Georg Dokoupil destacando su versatilidad y originalidad. Sus continuos cambios de técnica y estilo, explica, responden a un cuestionamiento constante del mainstream y del pensamiento artístico establecido.
En los inicios de su carrera, cuando predominaba el arte conceptual y se proclamaba la muerte de la pintura, Dokoupil reaccionó precisamente volviendo a pintar, reivindicando lo figurativo y lo expresionista.
En los años ochenta del siglo XX se imponen las tesis del posmodernismo: no se puede hacer nada nuevo. Sobre ese contexto, el propio artista recuerda:
«Estaba totalmente en contra; no quería aceptar eso. La idea del posmodernismo estaba flotando. Decidí irme de Alemania y no hacer nada: ir a la playa, pasear, pensar… ¿Cómo salir de esa idea? Tuve que inventar herramientas y técnicas para hacer cuadros con neumáticos, humo de velas, látigos, leche materna, frutas, burbujas, espumas… Demostrar que hacer algo nuevo era posible. No me interesa la historia de las burbujas ni cómo las pintan Chardin, Monet o Rembrandt, sino el resultado: crear un arte nuevo, una abstracción nueva».
El comisario subraya que esta actitud lo sitúa en una línea distinta de lo ya hecho, pero íntimamente conectada con lo frágil, efímero y volátil de la condición humana, y con la propia historia del arte: de Duchamp al impresionismo y al expresionismo abstracto.
Todas las obras presentadas en esta exposición han sido realizadas en Canarias con pompas de jabón, una técnica pictórica que Dokoupil desarrolló en 1992 y que continúa perfeccionando. En sus palabras:
«Una larga investigación hasta conseguir una pintura brillante con jabón que sea capaz de transportar la burbuja… No se dejan atrapar. Influye si el ambiente está húmedo o seco, el movimiento del aire, el tamaño… Realmente a la burbuja no le gusta aterrizar en el lienzo. Es una lucha diaria. A menudo explotan antes de hacerlo… No me dejan dormir. Cuando lo consigo surgen sinfonías de color orquestadas por mí con la participación de la casualidad».
