1 de octubre · 19:00 a 21:00
Vestirse para existir: moda, arte y performance en la construcción de la identidad
Ana María Velasco Molpeceres
Departamento de Periodismo y Nuevos Medios · Universidad Complutense de Madrid
La moda es mucho más que una forma de vestir: es una manera de construir una identidad, ocupar un espacio social y convertir la propia vida en una representación. También es una manera de hacer arte y de ser un artista. Desde los dandis del siglo XIX, que hicieron de la elegancia una filosofía y de la apariencia una auténtica obra de arte, hasta los grandes coleccionistas, mecenas y creadores de estilo del siglo XX, la indumentaria, la ropa, el maquillaje y la moda han funcionado como un poderoso lenguaje cultural. Esta conferencia propone un recorrido por figuras que transformaron su imagen en un proyecto estético. Desde el legendario Beau Brummell, el refinamiento romántico de Lord Byron o la sofisticación del futuro Eduardo VIII, hasta personajes contemporáneos como Andy Warhol, Tom Wolfe o Karl Lagerfeld, la figura del dandi permite comprender cómo el estilo puede convertirse en una forma de performance. Junto a ellos aparecerán mujeres que hicieron de su imagen una creación artística singular, como Virginia Oldoini, condesa de Castiglione, Coco Chanel, Peggy Guggenheim, Iris Apfel, Marisa Berenson o Kim Kardashian. A través de sus biografías, fotografías, colecciones y puestas en escena, reflexionaremos sobre la moda como una práctica artística capaz de convertir el cuerpo en un lienzo y la vida cotidiana en una representación. También se apuntará el papel que Instagram y otras plataformas online tienen en la democratización del arte (de vestir) de vivir.
22 de octubre · 19:00 a 21:00
La moda. La obra total
Arianna Giorgi
Departamento de Derecho Privado · Universidad Rey Juan Carlos
Esta propuesta invita a mirar la moda más allá de lo aparente: como un espacio vivo donde el arte y el cuerpo se entrelazan y se autoalimentan. Los vestidos y complementos dejan de ser simples objetos para convertirse en formas que dialogan con quien los lleva, ampliando su presencia y transformando su gesto a lo largo de los siglos. A través de un recorrido que va del detalle casi escultórico a la creación completa, se descubre cómo la moda lleva actuando como un lenguaje visual y performativo desde el alba de los tiempos. En ese cruce entre volumen, movimiento y expresión, la indumentaria ha revelado su doble vínculo con el arte: por un lado, como creación estética autónoma; por otro, como experiencia que solo cobra sentido sobre el cuerpo. Así, la piel deja de ser un mero soporte y se convierte en parte esencial de estas arquitecturas efímeras que, desde la modernidad hasta hoy, han hecho de la moda un territorio compartido entre lo artístico y lo cotidiano. Y es en los desfiles donde se hace visible lo intangible.
12 de noviembre · 19:00 a 21:00
Moda masculina o el triunfo de lo versátil sobre lo severo
Carlos Javier Castro Brunetto
Departamento de Historia del Arte y Filosofía · Universidad de La Laguna
Está fuertemente asentada en la sociedad actual la idea de que el hombre no ha disfrutado hasta tiempos muy recientes de una variedad de opciones de diseño en el mundo de la moda, e incluso que, de existir, afecta solo a un espectro joven en un contexto occidental de sociedades en las que prevalece la diversidad ideológica. Sin embargo, una lectura atenta a la historia del arte nos muestra a numerosos personajes masculinos reflejados en pinturas y, desde el siglo XIX, en fotografías, que nos ofrecen imágenes sorprendentes e inesperadas de indumentarias masculinas. La razón se halla en que la sociedad romántica, en muchos aspectos castradora, empleó la moda como un vehículo represivo, asignando al hombre valores poco imaginativos en el uso y variedad de prendas. Pero una apreciación sosegada nos muestra que, frente a la severidad heredada de ese tiempo y que aún manifiesta su intolerancia en determinados círculos sociales, en la moda masculina siempre triunfó la versatilidad creativa, amoldándose la moda a la evolución del pensamiento y la sociedad de cada lugar y época con hombres que creaban y disfrutaban esa moda. De esta manera, pretendemos demostrar que el presente conecta con el pasado en la historia y cultura de la moda masculina.
3 de diciembre · 19:00 a 21:00
Al abrigo del frío y al calor de las vanidades
David Martín López
Departamento de Historia del Arte · Universidad de Granada
El abrigo, como prenda de vestir, es una de las piezas más antiguas que componen el vestuario masculino y femenino. Nacido para abrigar del frío reinante, a lo largo de los siglos ha visto modificada su función primaria para transformarse en un lenguaje más de comunicación social a través de la moda. Los largos, adornos, tejidos y otros detalles han contribuido para que esta prenda haya ganado un sello personal e inconfundible que habla tanto de su diseñador como de la persona que lo porta. De hecho, el abrigo, al menos desde la Edad Media, ha sido personalizado y adaptado a los gustos de cada época y, en muchas ocasiones, ha sido un vehículo útil para mostrar la vanidad o coquetería de la persona que lo viste. El análisis de la historia y uso del abrigo invita, en sí mismo, a una observación curiosa y detallista de la historia de la moda.
Ponentes
Carlos Castro Brunetto
Santa Cruz de Tenerife. Es profesor de Historia del Arte de la Universidad de La Laguna. Sus investigaciones se han orientado a varios frentes. Los estudios en iconografía de la España y Portugal del Barroco ocupan un lugar relevante, pero quizás sus estudios sobre la historia, el arte y la cultura de Brasil destacan notoriamente en su producción investigadora. Sin embargo, los análisis sobre la historia y cultura de la moda se manifiestan como una fortaleza tanto en la investigación como en la docencia, siendo director del Grupo de Investigación Arte, Moda e Identidad de la Universidad de La Laguna, y sobresaliendo numerosas publicaciones, congresos y eventos organizados en torno a la importancia de la moda y su necesario reconocimiento como una de las Bellas Artes.
Arianna Giorgi
Italia. Es profesora del Departamento de Derecho Privado de la Universidad Rey Juan Carlos, Madrid. Su investigación principal se centra en el derecho privado de las élites, especialmente de las españolas, durante la Edad Moderna, sobre todo del siglo XVIII, y en cómo se refuerzan los lazos a través de la pertenencia a instituciones destacadas, la concesión de honores y otros vehículos de distinción. En este contexto, la moda, como expresión de la preponderancia social, pone en evidencia su papel como necesidad y no como un mero capricho o vanidad, siendo el cauce en el que se expresa toda una sociedad. Bajo esa premisa se desarrolla buena parte de su producción científica, con especial énfasis en el análisis de las masculinidades y su manifestación a través de la moda.
David Martín López
Tenerife. Es natural de La Orotava y profesor del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada. Su amplio recorrido curricular destaca por ser especialista en historia y cultura visual de la masonería internacional y de España, con especial énfasis en la iconografía y el jardín masónico. También es estudioso del patrimonio histórico-artístico de Andalucía y Canarias, la cultura artística y visual asociada con los viajeros en Canarias, especialmente del siglo XIX en el norte de Tenerife, y diversos estudios desde la teoría queer. Entre sus líneas de investigación, ha publicado numerosos trabajos sobre la teoría y la estética de la moda, no solo como historia de la indumentaria, sino desde una perspectiva de identidad, sociología de la moda o desde el significado profundo del hecho del vestir, entendiendo la moda como un elemento significativo de la cultura visual internacional.
Ana María Velasco Molpeceres
Valladolid. Es profesora del Departamento de Periodismo y Nuevos Medios de la Universidad Complutense de Madrid. Su amplia producción científica aborda cuestiones tan variadas como el tratamiento actual de las noticias en los medios de comunicación o aspectos relacionados con la innovación docente en el ámbito universitario. No obstante, sus publicaciones sobre la historia y la cultura de la moda son en la actualidad un referente crucial en la producción científica que observa la moda como sujeto artístico, gracias a la profundización de dos líneas básicas: la participación de la mujer en todas sus estructuras y el estudio de la indumentaria como retrato de un tiempo que es revivido de forma constante en el discurso de la moda y las tendencias.
